概要：怎么会把动画片的秘密告诉你？ 接下来的几年，在上海闸北天通庵路的一条弄堂里，邻居们经常可以看到，万氏四兄弟居住的7平方米亭子间里总是彻夜灯火。他们就在这个特殊的动画片实验室里日夜钻研。 就在这间狭小的亭子间里，万氏兄弟在一本厚簿子的每一页页角上，一气画了几十页猫捉老鼠的图画，把猫和老鼠的距离越画越近，然后急速翻动簿子的页角。 活了！就在这急速的翻动中，只见猫儿飞跑着捉老鼠，老鼠则拼命奔逃。万氏兄弟凭着自己的智慧和钻研，终于找到了动画“动”起来的钥匙。 没有设备，他们用省下来的钱，去旧货摊买来一台破旧照相机，改成土制的逐格摄影机；没有经验，他们通过拍摄动画广告一步步摸索。 1926年，这间小小的亭子间里终于诞生了中国第一部动画片《大闹画室》：万籁鸣扮演的画家在画室作画，墨水瓶里跳出一个纸人来跟他捣乱，在画室里大闹一通。 从源头起，中国动画片就充满了天马行空的想象力。 万籁鸣曾说：“世界上第一个上天的中国人是谁呢？孙悟空。”于是，万氏兄弟编导的《铁扇公主》——中国第一部动画长片——就以石头里蹦出来的孙猴子为主角。 一年半的苦战、100多人参加绘制、近2万张画稿、6000余米x片、成片后长达2500余米。最后这部80分钟的动画片于1941年9月完
中国,动画,国际,http://www.guaituzi.com“如果想让你的老板跳楼，让他去做动画吧。”
这是真的吗？多少有点戏言。
但年近七旬的“阿凡提之父”、阿凡提国际动画总公司总经理曲建方，就是这样来形容自己心爱的事业的。
从1926年秋上算起，中国动画至今已走过80年了。
她有过骄傲，有过辉煌，而今，尴尬失落，国外动画大片却成了年轻人的耳熟能详。
80岁的中国动画能重新焕发青春吗？
关键，只有奋起直追……
白手起家：墨水瓶里跳出个纸人
中国动画的起源可说是真正的白手起家。
1920年冬，美国动画片《大力水手》在上海上映。在商务印书馆工作的万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四兄弟一起去电影院看不用人拉、自己就会活动的“洋画片”。
这一看，触动了他们要拍国产动画片的念头。但外国人又怎么会把动画片的秘密告诉你？
接下来的几年，在上海闸北天通庵路的一条弄堂里，邻居们经常可以看到，万氏四兄弟居住的7平方米亭子间里总是彻夜灯火。他们就在这个特殊的动画片实验室里日夜钻研。
就在这间狭小的亭子间里，万氏兄弟在一本厚簿子的每一页页角上，一气画了几十页猫捉老鼠的图画，把猫和老鼠的距离越画越近，然后急速翻动簿子的页角。
活了！就在这急速的翻动中，只见猫儿飞跑着捉老鼠，老鼠则拼命奔逃。万氏兄弟凭着自己的智慧和钻研，终于找到了动画“动”起来的钥匙。
没有设备，他们用省下来的钱，去旧货摊买来一台破旧照相机，改成土制的逐格摄影机；没有经验，他们通过拍摄动画广告一步步摸索。
1926年，这间小小的亭子间里终于诞生了中国第一部动画片《大闹画室》：万籁鸣扮演的画家在画室作画，墨水瓶里跳出一个纸人来跟他捣乱，在画室里大闹一通。
从源头起，中国动画片就充满了天马行空的想象力。
万籁鸣曾说：“世界上第一个上天的中国人是谁呢？孙悟空。”于是，万氏兄弟编导的《铁扇公主》——中国第一部动画长片——就以石头里蹦出来的孙猴子为主角。
一年半的苦战、100多人参加绘制、近2万张画稿、6000余米x片、成片后长达2500余米。最后这部80分钟的动画片于1941年9月完成。影片在大上海、新光、沪光三家影院同时上映一个多月，盛况空前。
“日本的《铁臂阿童木》导演手冢治虫说，就是因为看了《铁扇公主》这部影片，才启发他投身动画创作，所以他认为万簌鸣是自己的启蒙老师。”《没头脑和不高兴》的导演、中国动画学会秘书长张松林说。
黄金时代：悟空冲出国门
看过《猪八戒吃西瓜》吗？那是中国第一部剪纸片。
看过《小蝌蚪找妈妈》吗？那是中国第一部水墨动画片。
看过《聪明的鸭子》吗？那是中国第一部折纸片。
张松林说，那真是中国动画的黄金时代。“新中国成立，百废待兴，中国动画也迎来了它的春天。 1950年2月，上影有了‘美术片组’，悄悄奏响了中国动画电影黄金时代的前奏。”
1955年，上影美术组制作的《乌鸦为什么是黑的》在国际上得奖，组长特伟却听说自己的片子被误认为是东欧的动画作品。高兴不起来的特伟开始深思：中国拥有悠久的文化内涵，国产动画片要走出去，关键是要寻找属于自己的民族风格。
随着1957年4月1日上海美术电影制片厂的成立，中国动画片开始向着民族化、专业化的方向飞速发展。自“美影”成立后至1965年这8年间，我国动画电影出现了第一次创作高潮，人称动画的“黄金时代”。这个时期共摄制了105部影片，其中动画片40部、木偶片37部、剪纸片16部、折纸片3部、木偶纪录片等9部。
有民族的才有生命。犹如一幅淡雅的画册，幽然的荷塘景色，画家齐白石笔下的鱼、虾、青蛙在银幕上鲜活起来，《小蝌蚪找妈妈》引入了水墨这一中国独创的动画新品种，以其独到的空间虚实感和造型表现手段，成为世界动画艺术之林的一朵迷人奇葩。茅盾先生这么评价道：“莫笑故事诞，此中有哲理，画意和诗情，三美此全具。”
这是中国动画史上一段不能不提的神话：《大闹天宫》中的孙悟空至今仍是孩子们津津乐道的动画形象。
“当年的孙悟空，并没有什么形象可以模仿，唯一可借鉴的就是京剧脸谱和画家张光宇《西游漫记》中的孙悟空形象。脸谱是中国独有的艺术形式，既具有夸张美又富于民族底蕴，大家都熟悉，这才定下了孙悟空的脸型。”《大闹天宫》的创作者之一严定宪回忆。
严定宪和他的夫人林文肖当时新婚，是《大闹天宫》七人原画组中最年轻的两名原画。对比一般美国卡通片有30名主要原画、日本主要原画更达好几十名的情形，《大闹天宫》靠七名原画全手工绘制。“孙悟空的动作也不能单纯靠想象，而是原画师们在观察自己和身边人们表情动作的基础上，结合猴子耸肩缩身的特点诞生的。我们曾经去京剧院的学馆，和那里的学生一起学习云手、亮相等动作，就为了更好地画出猴王的身手。”
总长1.1万英尺，从1960年起，包括导演、配音、音响制作等上百名工作人员用了将近四年时间，《大闹天宫》始成。分为上下两集的《大闹天宫》问世后获得了国际性的承认。美中进出口公司代表沃尔特·杜雷尔说：“这种动画片惟妙惟肖，美国绝不能拍出这样的动画片。”
《大闹天宫》创造了中国美术片输出的最高纪录，到1984年为止，已在44个国家和地区发行，而且盛况不衰。
中国动画，雄起之路在哪里
